美術(shù)學(xué)類：明清繪畫面面觀

明代和清代(公元1366—1911年)長(zhǎng)達(dá)五百多年，是中國(guó)封建社會(huì)的后期，在這個(gè)時(shí)期，各項(xiàng)藝術(shù)文化都上承宋、元，繼往開來，不斷提高，在繪畫領(lǐng)域更是名家輩出，名作迭出。明代，涌現(xiàn)了“浙派”，“吳派”，“華亭派”，“白陽(yáng)青藤”，“南陳北崔”等這些影響廣泛、個(gè)性鮮明的流派名家;清代，“四王”“四僧”“揚(yáng)州八怪”占據(jù)畫壇主流，引領(lǐng)畫風(fēng)潮流。下面就讓中公講師謝學(xué)海來給大家詳細(xì)介紹下。

明代——“浙派”，“吳派”，“華亭派”，“白陽(yáng)青藤”，“南陳北崔”。

1.“浙派”

明早期山水代表，師承南宋院體。浙派三大家：戴進(jìn)，吳偉，藍(lán)瑛。  戴進(jìn)：浙派開山鼻祖。中國(guó)美術(shù)史上第一個(gè)以地別命名的繪畫流派。擅山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬遠(yuǎn)、夏圭傳統(tǒng);人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長(zhǎng)二筆、寫意。作品有《春山積翠圖》《風(fēng)雨歸舟圖》《三顧茅廬圖》《達(dá)摩至惠能六代像》等。

吳偉：戴進(jìn)之后的浙派名將，早年筆法工細(xì)，中年之后變?yōu)椴剡M(jìn)豪放，潑墨淋漓。《踏雪尋梅圖》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》《雪景山水圖》《灞橋風(fēng)雪圖》等。

藍(lán)瑛：是浙派后期代表畫家。工書善畫，長(zhǎng)于山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。晚年筆力蓊蒼勁，氣象峻，與文征明、沈周并重。《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》。

2.“吳派”

明中期，吳派興起，始創(chuàng)于沈周，成于文徵明，另有唐寅、仇英等，又稱“吳門四家”。

沈周：早期謹(jǐn)細(xì)，師法王蒙，后期粗簡(jiǎn)，師法吳鎮(zhèn)。《吳門十二景》《廬山高圖》。

文徵明：也分粗細(xì)風(fēng)格，以細(xì)見長(zhǎng)。《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等。

唐寅：字伯虎，題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》《秋風(fēng)紈扇圖》等。

仇英：青綠水墨均有，《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》。

3.“華亭派”

明代后期，上海松江一代。代表人物為董其昌，扭轉(zhuǎn)了吳浙兩派的頹風(fēng)。他提倡摹古，師法董源、米芾等。董其昌：追求以書法入畫所導(dǎo)致的筆墨聯(lián)系變幻的表現(xiàn)力。強(qiáng)調(diào)布局中的勢(shì)，筆墨中的虛實(shí)，追求畫面的含蓄性。畫風(fēng)有兩種格調(diào)：一是枯筆水墨，一是沒骨或淺絳。《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚(yáng)升沒骨山水圖》《秋興八景圖》。

4.“白陽(yáng)青藤”

明代中期大寫意花鳥畫的兩位代表畫家徐渭和陳淳，因二者的號(hào)分別為青藤與白陽(yáng)，加之他們同為大寫意花鳥畫的開創(chuàng)者，所以畫史上將二者并稱。開創(chuàng)了明清大寫意花鳥畫的先河。

陳淳：花鳥山水均能，中年以后形成筆墨放縱的個(gè)人風(fēng)格，山水學(xué)米、高，能以淋漓的水墨，畫出氤氳的云氣效果，《竹石菊花圖》。徐渭：繪畫不拘泥于形似，重在神韻，表現(xiàn)出了藝術(shù)家無(wú)拘無(wú)束的藝術(shù)性格，這正是大寫意花卉的精髓所在。《墨葡萄圖》、《榴石圖》等。

5.“南陳北崔”

晚明時(shí)代的畫家陳洪綬與崔子忠在中國(guó)繪畫史上并稱為“南陳北崔”。兩人不僅均以畫、尤其是人物畫名世，為人、處世、遭際、性情乃至畫風(fēng)也各有相通之處，故畫史常將兩人相提并論。

陳洪綬：在人物畫、版畫、書法方面造詣深厚。代表作有《歸去來辭圖》。

崔子忠：人物畫故事布景奇?zhèn)ィ?jīng)常以窄長(zhǎng)的直幅巧妙安排人物器具，代表作有《云中玉女圖》。

清代——“四王”，“四僧”，“揚(yáng)州八怪”。

1.“四王”

成員為王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁四人。藝術(shù)思想上的共同特點(diǎn)是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，以山水畫為主，各自畫風(fēng)略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。

王時(shí)敏：師法董其昌，“畫不在形似，而在筆墨之妙”。早期淡雅溫潤(rùn)，工整精細(xì)，晚年作品較為粗疏，荒率蒼莽之氣。《云山圖》。

王鑒：運(yùn)筆出鋒，用墨濃潤(rùn)，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長(zhǎng)。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。《秋山圖軸》。

王翚：對(duì)古人技法涉及面最廣。作品雖多仿古，卻具清麗深秀風(fēng)致，功力深厚，但有時(shí)過于圓熟或刻露。晚年脫落，轉(zhuǎn)有蒼茫之致。《西山紅樹圖》。 

王原祁：王時(shí)敏孫子，自稱筆端“金剛杵”。擅長(zhǎng)枯筆焦墨，層層皴擦，不厭其煩，韻味厚重，“熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實(shí)而清”。《山中早春圖》。

2.“四僧”

畫派成員石濤、朱耷、髡殘和弘仁皆為僧侶，故名“四僧”。

石濤：輕視泥古不化之風(fēng)，是明末清初畫壇革新派的代表人物，“搜盡奇峰打草稿”。《松鶴圖》等。

朱耷：號(hào)八大山人，以放任恣縱見長(zhǎng)，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。

髡殘字石溪，藝術(shù)上與石濤并稱二石。善畫山水，亦工人物、花卉。

弘仁：擅畫山水，初學(xué)宋人，晚法蕭云從、倪瓚，筆法清剛簡(jiǎn)逸，意趣高潔俊雅。尤好繪黃山松石。

3.“揚(yáng)州八怪”

中國(guó)清代中期活動(dòng)于揚(yáng)州地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，或稱揚(yáng)州畫派。揚(yáng)州八怪生前即聲名遠(yuǎn)播，其大膽創(chuàng)新之風(fēng)，不斷為后世畫家所傳承。在中國(guó)畫史上主要是指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘。  鄭燮：以畫竹來表現(xiàn)它的思想情感，提出藝術(shù)應(yīng)心摹手追以氣韻為先，代表作有《叢竹圖》。

李鱔：用筆奔放自如，在題材、筆墨上，大膽地創(chuàng)新。代表作：《芭蕉睡鵝圖》《松石牡丹圖》。  金農(nóng)：構(gòu)圖別有意境，形象古拙，筆墨凝重，風(fēng)格高古，擅畫竹。

黃慎：人物為主，山水花鳥為次。

汪士慎：以畫梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

高翔：也以畫梅著名，還能山水及肖像。

李方膺：畫梅蘭竹菊，落筆磊落飛動(dòng)，晚年專工畫梅，以瘦硬見長(zhǎng)。

羅聘：金農(nóng)弟子，八怪中唯一能畫壁畫，見多識(shí)廣。