素描是美術生學習繪畫的起點，也是美術生比較頭疼的地方，素描最開始就是從素描幾何體開始的，那么為什么要從素描幾何體開始呢?學習素描幾何體有什么意義呢?北京畫室小編老師今天就給大家講解一下，素描為什么要從素描幾何體開始，以及學習素描幾何體的意義。

如果我們用放大鏡觀察物體的局部或從遠處眺望自然景觀，就會發現所有物體都近似幾何形狀。在素描教學中，由人工制成的圓形、方形、三角形等幾何形體，正是模仿了自然物體的基本形態，以便于初學者在“簡單”形體當中，發現物體形態的構成條件和變化規律，也使初學者在素描開始階段，從簡單物體的描繪中，學習掌握素描的基本繪畫要領。因此，素描學習將幾何形訓練設為第一課。

素描基礎訓練以研究物體的基本形態和造型基本手段為目的。石膏幾何體是專門為基礎訓練而設計的教學用具，它具有表面平整、形體對稱、色彩單純的特點。幾何體的這些“簡單”特點，為初學者提供了探索造型本質的條件，因為在幾何形體中，包含了自然物體的基本形式，也包含了素描技術研究的基本對象。

怎樣做好第一步——熟悉選定?

“熟悉選定”是在動手作畫前的一項步驟技術要求，它要求畫者對素描對象有一個全面的了解和認識，對整個過程有一個思考，對最后的效果有一個預想。“熟悉”——就像我們每接觸一個陌生事物時，要通過全面的觀察、分析，了解它的特征，并作出對它的評價一樣，對被畫物體反復進行觀察和感受，并得到一個清晰完整的印象，也就是我們常說的“第一印象”。在作畫中，我們要努力保持這種清新印象，并不時地用它來調整畫面的偏差，使畫面始終統一在一個總的整體感受中。要想在整個過程中保持這個總的印象，就需要將它同我們某些生活或素描中的經驗互相聯系，形成某種既有感性又有理性的特定類型。例如我們可以把一組幾何體的印象概括為“明亮的”或是“低沉的”;“高調的”或是“灰調的”。

“選定”——是在熟悉了被畫對象，得到了總體印象以后，根據對象的造型特點，選取確定一個既能表現對象特征，又能有把握地完成作品的作畫角度。通常的做法是：用雙手的拇指和食指構成一個方形，形成一個簡易的取景框，在框中觀察對象的位置，確定對象的構圖關系，為素描步驟的“第二步”做好充分準備。

怎樣做好第二步——構圖起草?

“構圖”是把“選定”的結果落實到畫面上的素描操作步驟。構圖的形式有很多，在素描寫生中，我們主要運用構圖的“均衡”形式。這種形式要求畫面飽滿和富有變化。如何達到這個要求呢?初學者應做到以下幾點：

(1)先確定主要物體，并將其置于畫面中心位置。

(2)注意四邊空留面積不要太大，不要一致。

(3)不能讓物體“跑”出畫面。

(4)注意不要讓兩個物體在左右或前后同一條線上。

(5)物體不要太分散，也不要過于集中。

(6)不要讓物體的“角”或“孔”沖著視線。

(7)畫面的下方——前景空間，要比畫面上方——背景空間留有更大位置，因為這樣更符合人的視覺習慣。初學者在進行構圖時，可先在小紙上或畫面的一角畫個小稿，待滿意后再落實到大紙上。構圖能夠反映出一個畫者的美感程度，所以初學者不要忽視構圖對素描的作用。

“起草”是素描步驟技術關鍵的一步，也是你接受嚴格訓練和挑戰的開始。從現在起，你在步驟上的每一個失誤，將會導致表現上的錯誤，所以“你的第一張”學習的重點就是步驟的起草技術。起草技術的基本要求是“整體”、“同步”，起草技術的內容包括確定構圖、劃分比例、草定輪廓、標出明暗邊界。

“確定構圖”的做法：按照構圖“小稿”的安排，將被畫物體(不包括背景)的最高點、最低點、最左點、最右點標在畫面中、并用直線連接成幾何圖形，觀察、調整它在畫面中的大小和位置，直到滿意為止。這個組合形是素描步驟“先大后小”原則中的“最大”。“劃分比例”的做法：劃分比例遵守的原則是“先大后小”。做法之一：將“最大”的組合形按 1/2 來劃分，找出接近分割處的物體邊界，畫起草線。依此類推，畫出所有物體邊界的起草線;做法之二：先確定某一物體或某一部分的比例，以此為測量單位，找出與它相同或相近物體的比例，畫出全部物體邊界的起草線;做法之三：同時使用兩種做法，完成起草。組合形的1/2即是畫面中的“次大”。“草定輪廓”的做法：草定輪廓所涉及的步驟原則是“先直后曲”。將已經標出的物體邊界用直線連接，得出草定的物體形狀。對照被畫物體，檢查物體比例及物體間隔比例并加以修正，直到滿意為止。在這一做法中，初學者者要注意以下幾點：

(1)要注意一個“草”字，不要在起草階段將輪廓“畫死”，要按照“先草后精”的原則，為后面刻畫留有余地，同時也便于修改。

(2)要注意物體中的斜線和角度，因為斜線無法進行精確的測量，只有依靠仔細觀察和感受來判斷和確定。

(3)盡量不要先去畫物體輪廓的“角”和“彎”，因為它算不上“大”地方。

(4)不要忘記畫背景的輪廓線條。

“標出明暗邊界”的做法：在草定的物體輪廓中找到并標出“明暗交界線”、“投影”的位置和形態。要注意明暗交界線與外輪廓在結構上的關系，注意投影的透視變化。

怎樣做好第三步——鋪涂明暗?

“鋪涂明暗”是素描基礎訓練中占用時間較長的一個步驟，因為這一步驟更加要求“整體同步”地進行。鋪涂明暗是在“構圖起草”的基礎上，按照對象的明暗關系，對畫面進行反復“鋪涂”，直到達到一定黑度的作畫過程。鋪涂明暗所涉及的步驟原則是“先暗后明”和“先實后虛”.也就是從畫面中最暗部分和黑白對比最強處開始涂起。鋪涂線條的要求是“整齊均勻”，“由長到短”，鋪涂明暗的作畫順序是反復涂暗部——鋪中間色——調整色調。

“反復涂暗部”的做法：為什要反復涂暗部呢?因為素描要求的是整體進行，整體結束，所以暗部不要一次完成，而是要選擇最暗處開始，依暗的不同程度，由深入淺地多次循序完成。涂暗部時要盡量表現出明暗交接線、反光、投影的不同視覺感受和變化特點。

初學者在進行涂暗部時要注意線條的畫法，通常的做法是：

(1)一般部分打45°左右的斜線。

(2)靠近輪廓的部分，沿輪廓形狀打直線。

(3)主要部分按結構“走向”打直線。

(4)上一層與下一層的線條可以進行小角度交叉。

“鋪中間色”的做法：中間色屬物體的明部部分，在物體暗部涂到一定黑度后，可以鋪物體的中間灰色;也就是亮部靠近明暗交界線的那一部分。在方形幾何體中，這一部分表現為一個或幾個灰面。在球形幾何體中，這一部分表現為明暗交界線向亮部的擴展和漸變。這一做法應特別注意：仔細區分不同灰度的深淺差異，方法是將兩個相近的灰面反復進行比較，確定它們的差異程度。

“調整色調”的做法：“調子”是音樂中的一個術語。“色調”指的是，素描中可以識別的、獨立的明暗系統，物體由一明一暗兩個系統組成，暗部系統包括明暗交界線、反光、投影三個部分，明部系統包括高光、亮部、中間灰部三個部分。調整的方法就是：減弱系統內部之間的差別，加強系統與系統之間的對比，目的是提高素描的光感和立體感。

怎樣做好第四步——定形刻畫?

“定形”就是確定物體形狀。在鋪涂明暗的過程中，隨著畫面內容的不斷豐富，素描形體的不斷充實，給最終確定物體的外輪廓提供了許多參照點，此刻我們有把握將物體“邊界”精確地描繪出來，形成清晰的物體輪廓。在描繪物體輪廓的時候，初學者經常把輪廓處理成孤立的“線”，這是因為他們沒有仔細觀察物體輪廓與背景的關系。在石膏幾何形的寫生中，我們可以觀察到物體輪廓是與背景的黑白對比形成的，因此，在表現物體輪廓時，我們應該將表示輪廓的“黑線”當作背景暗部的“一部分”或者是物體暗部的“一部分”，讓黑線“退”到暗部中去，把亮部襯托出來。

在給物體“定形”時，初學者應該按下列順序去做：

(1)由黑到白。

(2)由實到虛。

(3)由強到弱。

(4)由大到小。

(5)由前到后。

( 6)由主到次。

“刻畫”就是在物體“定形”以后，對物體某些部分進行深入表現的做法。這些需要刻畫的部分是：

(1)畫面的前景部分?？坍嬤@一部分的目的是為了增加畫面的空間距離感。

(2)主要物體或中心物體的突出部分。刻畫這一部分的目的是為了使主次分明。

(3)物體中視覺感受最強烈的部分。

(4)畫者最感興趣的那一部分。

刻畫就是對以上這幾部分在表現強度和表現手法上超過其它部分，使畫面形成有“緊”有“松”的“畫面結構”。這種結構符合人的視覺習慣，因而也富有強烈的美感。

怎樣做好第五步——調整結束?

“調整”是素描在完成“局部”表現以后，對畫面進行“整體”修改的工作。素描是一個從局部到局部的繪制過程，在對整體把握經驗不足的情況下，畫面容易出現局部孤立、整體失調的問題，主要表現為畫面的“灰”、“花”、“板”。

“灰”的原因是：

(1)畫面暗部黑度不夠或明部亮度不夠。

(2)局部之間的明暗對比偏弱。

(3)物體輪廓處理太粗糙。

“花”的原因是：

(1)畫面“刻畫”部分過多、過強。

(2)主次無區別。

(3)局部之間無聯系。

“板”的原因是：

(1)物體輪廓無虛實變化。

(2)局部與局部表現過于平均。

(3)前后無區別。

調整的方法是：重新對物體的整體進行觀察和感受，針對以上三個方面的原因找出差錯，用加強偏弱部分或減弱過強部分的辦法，處理好局部與整體的關系。所以，我們常說素描是“從整體到局部，再由局部到整體”的反復過程。“結束”是素描最后的收尾階段，使練習作業看起來“像”藝術作品的工作。初學者不要忽視結束工作，它直接影響到作品的觀賞效果。結束工作要求畫者最后對畫面作一番審視，按照藝術觀賞的要求對畫面作一些處理，例如擦掉作品中的污點，補涂圖釘下面的空白，簽署姓名和日期等。

素描步驟的要求非常嚴格，前面步驟完成得不好會影響后面步驟的進行。其中最重要的是步驟的起草階段，如果起草的比例不準，會把錯誤帶到下面一個步驟，經過“鋪涂明暗”后的錯誤比例就更不易修改。避免錯誤的最好方法是：在素描進行中，時刻保持“整體意識”，在每進行一個階段或一個局部描繪后，把這個局部放到整體關系里邊觀察、比較并加以修改，使你的畫面與被畫對象始終保持一致。如果能在局部刻畫中不斷回憶起“熟悉選定”階段中已經確立的“整體印象”，那是再好不過的了。

怎樣畫暗部?

物體的光影是從暗部開始畫的，這樣可以馬上在白紙上建立起明暗關系，使畫面物體盡快接近作畫對象。“暗部”在素描系統里是一個完整獨立的體系，它與亮部互相對比，互為因果，構成了物體的兩大組成部分。素描的暗部包括明暗交界線、反光、投影三個部分。它們既在一個體系里邊，又各有特點，初學者在表現時應該認真加以區別。

(1)“明暗交界線”。顧名思義它是明部與暗部的分界處。由于暗部有反光的影響，明暗交界線表現為一種“帶狀”。明暗交界線是物體最暗的部分。它靠近物體外形的地方，也是輪廓的最暗處。在表現時，初學者要找到它同物體輪廓的關系。明暗交界線發生的地方即是物體結構大的轉折點，此點將物體劃分為明、暗兩大部分。因此，抓住了明暗交界線，就抓住了物體結構。根據它這些特點，我們有理由說，明暗交界線是表現物體暗部的重點。明暗交界線的用筆要扎實、有力，要用多方向的線條，表現它的突出性和豐富性。

“反光”是由暗部受到環境光影響而出現的暗部較亮的地方。這種環境光多數來自桌面，所以反光越接近桌面，亮度越強。在靠近物體的邊界處，如果背景很暗，反光就明顯，反之，反光就暗淡。反光再強也不能超過亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特點是：柔和。反光的用筆要輕、要勻，用線要簡單、調和。

(2)“投影”。“投影”是一個物體遮擋住另一個物體的光線，并留了一個有自身特征的暗影。投影本身只有形狀，沒有體積，它附著在物體的表面，隨承受物的結構變化而變化。投影很少受反光影響，因而它是素描中比較暗的部分。投影的內部變化也較少，在直射光下它的邊緣很清晰，在散射光下輪廓很模糊。投影的用筆要輕快、流暢，用線要方向一致、符合透視。

怎樣畫中間灰部?

“灰部”是后于暗部表現的素描部分?；也侩`屬于明部體系，是光線斜射在物體表面，受光不足的結果?；也渴撬孛柚凶顝碗s的明暗現象，關于灰部的復雜性，我們放在后面靜物寫生中再講解，因為幾何形的灰部不能反映灰部的復雜程度。

幾何形的灰部，在立方體中，是某幾個界于黑白之間的平面，在圓狀物體上，是從明暗交界線向亮部過渡的“灰帶”?；也康奶攸c是自身的明暗差異很大，亮的可以接近亮部，暗的可以接近明暗交界線。畫好灰部的方法是，區別灰部與灰部之間的明暗差異，在程度上找出它們從暗到亮的順序關系。在表現石膏幾何形的灰部時，初學者要注意：

(1)要嚴格地把灰部與暗部區別開，因為灰部屬于明部。

(2)要嚴格地區別灰部之間的明暗度，因為幾何形灰部的明暗差異比較明顯。

(3)要認真區別每一個灰面內的明暗變化，因為灰面的邊沿和內部的對比是不一樣的。

(4)要認真區別灰部與背景灰度，因為背景的灰度與灰部的灰度很接近。

怎樣畫明部?

“明部”是素描最后表現的明暗因素。明部是物體中相對于暗部的一個完整獨立的明暗體系，它包括亮部部分、高光部分和中間灰部分。在素描表現中，亮部的用線不多，高光即是白紙的原色，灰部的用線則差別很大。明部的造型特點主要表現在線條的運用上。它的線條不像其它部分的線條，已經被反復覆蓋得失去了個性，而是清晰地、完整地表現在畫面上。由于明部部分的這些特點，它的線條需要比略部的線條更加仔細、精確。

表現明部的線條要做到：

(1)線條要表現結構。要根據結構的變化而變化，根據結構的透視而處理線條的方向。例如，我們在表現物體正面和立面時，可用直一點的線;在表現側面和平面時，可用斜一點的線。但要注意兩種線不要差別太大。

(2)線條要表現質感。要根據物體表面的肌理選擇不同的運筆方法和線條樣式。例如，對平整的表面用細而平行的線，對粗糙的平面用粗而交錯的線。但要注意不要交錯得太大。

(3)線條要美觀、自然，處理要果斷、肯定，盡量避免反復修改。

素描明部的線條，一定要注意它的表現技巧，初學者可以通過觀賞和臨摹好的素描作品達到這一目的。

怎樣畫好簡單石膏幾何素描?

簡單石膏幾何素描是指對單獨一件幾何體進行的素描寫生，是素描學習的第一課。“第一課”對初學者的影響很大，因為素描學習的確存在著歧途，誤入歧途將會給素描學習帶來極大的危害。為了避免學習中走彎路，

初學者在第一堂課中應注意做到：

(1)嚴格按步驟技術的要求進行。步驟錯誤是石膏幾何階段最容易出現的錯誤，步驟錯誤將導致作業失敗。步驟技術的關鍵在素描的“整體進行”，初學者短時間很難完全掌握，所以，初學者在作畫中要記住“五個作畫步驟”和“六個作畫原則”，特別是“先大后小”，“先黑后白”的整體作畫原則，從一開始就養成科學的作畫步驟。

(2)以感性為主，以理性為輔。素描的目的主要是培養人的感受能力，所以初學者從一開始就要抓住這個根本，強調對整體的感受，對特征的感受，并找到表達感受的方法。

(3)學會觀看。初學者必須學會將兩個對象相互對比著觀看，雖然一開始這樣做不習慣，但是只有將兩個相關的對象“同時”看，才能找到對象正確的比例關系、明暗關系和整體關系。

簡單幾何體素描，是一個比較短的學習階段，是初學者體會素描、尋找繪畫感覺的階段。素描的做法有很多不同于生活習慣的地方，所以初學者一定要有棄舊圖新的心理準備，要學會“放松”自己，只有在放松的心理條件下，我們才能接納新的事物。

簡單幾何體階段可以安排10張左右的作業，每張可進行2-4小時，而后轉入復雜幾何體素描訓練。從復雜幾何體素描開始，初學者便進入了長期素描作業的學習課程。

怎樣畫好復雜幾何體素描?

“復雜幾何體”素描是指兩個以上的組合幾何體素描練習。在自然界中，物體沒有單獨存在的，所以復雜幾何體比簡單幾何體更接近自然客觀。對素描來講，單一物體與多個物體不是簡單數量的差別，而是新的關系、新的技術的產生：

(1)復雜幾何體除了具有物體自身的比例關系之外，新增加了物體與物體之間的比例關系。

(2)在同一畫面里，增加了包括“一點透視”、“兩點透視”和“圓形透視”等多種透視現象。

(3)改變了畫面的明暗狀態，由單個物體構成的明暗“部分”升級為多個物體組成的明暗“系統”。

(4)增加了素描的“構圖技術”和“主次技術”，使畫面新添了前后關系、重疊關系、穿插關系。

(5)改變了“畫面結構”，由造型因素(例如明暗交界線因素)的反復出現，新構成了畫面的“節奏關系”。

對于初學者來說，完成復雜幾何體素描有兩個技術難點：一個是明暗關系的處理，另一個是主次關系的處理。要處理好這兩個關系，需要有較強的“整體意識”和整體表現方法。

明暗關系整體表現方法是：將組合幾何體中所有個體的明暗相同“因素”相互對比，建成形體明暗關系。這些“因素”包括：明部系統、暗部系統和明暗的“六個色調”。例如將所有幾何體的反光相對比，建成從強到弱的反光明暗順序。

主次關系整體表現的方法是：將素描步驟中第四步“定形刻畫”提到的刻畫對象，即物體的“四個部分”，作為主要表現部分，將其它部分作為次要部分。參考明暗系統的方法，建立主、次兩個系統，形成系統之間以對比為主、調和為輔，系統內部以調和為主、對比為輔的整體關系。

復雜幾何物體素描，應以素描的步驟、觀察、整體技術學習為主，著力解決造型中的“形準”問題。一張復雜幾何體素描的作畫時間大約要4-8小時，整個課程可以安排10-20張作業。

幾何體素描是基礎素描中的基礎，它雖然不如后面幾個素描課程的難度大，但它的基礎性和對整個素描學習的影響很大，初學者切不可輕視幾何體的素描練習。

素描學習是一個同時運用多種技術的過程，作為初學者不可能同時解決所有技術問題，應該以培養和鍛煉畫者的感受力為主，根據不同的學習內容和學習對象解決不同的技術課題，要不同側重、不斷變換、扎扎實實地一個問題、一個問題地研究和掌握。

怎樣認識和克服石膏幾何體素描學習中的常見錯誤?

素描學習是一個不斷出現“錯誤”和“糾正錯誤”的過程。每克服一個錯誤，就在認識上和技術上得到一次提高，作品也會更接近“真實”?？朔顺跫夒A段的“錯誤”，就意味著初級課程的完成，進而轉入高一級課程的學習。但是有很多同學在高一級的素描課程中，經常出現低級的技術錯誤，例如在靜物課程中出現透視問題，在石膏頭像課程中出現比例問題……。這些問題會嚴重阻礙學習的進步。在高一級的課程中有很多復雜的技術和問題需要解決，低級錯誤的出現會打亂正常合理的學習秩序，使學生付出很大的代價，所以初學者應該在初級階段的學習完成前，盡可能改掉低級階段錯誤。

從技術的角度來講，初學者在素描中出現的“錯誤”多于“正確”，隨著學習的不斷進步，這種比例會不斷得到改善。改善的方法是：選擇階段課程重點內容中容易出現的錯誤，作為糾正的對象。例如，石膏幾何體階段的重點是步驟技術和形體技術，初學者在這一階段經常出現的錯誤是步驟顛倒和形體比例、透視不準，這兩個方面的錯誤都會導致素描操作紊亂，畫面偏離實際。步驟錯誤的原因是，初學者對素描特殊的操作方式不習慣，未能按整體作畫的“六個原則”去做。糾正的方法是：在素描中，畫者要盡量按素描作畫的要求，尋找和體驗新的操作方式，時刻記住素描步驟技術的原則和秩序。比例錯誤的糾正方法是：選擇兩種近似的比例加以比較，找出差異，確定正確的比例關系。透視錯誤的糾正方法是：學習必要的透視知識，掌握形體縮變規律，仔細觀察被畫對象，找出透視縮變現象，有意識地將其加強表現。

總之，學習素描不犯“錯誤”是不可能的，重要的是學會如何一個一個將其糾正并避免重犯。

怎樣畫“第二張”素描——靜物?

當你完成了石膏幾何素描課程以后，將進入靜物素描的學習。靜物的種類有很多，包括了生活物品、工俱、文物、服飾、植物等。靜物的形體和結構差異很大，造型簡單的靜物可以用作由幾何形素描向靜物素描過渡的學習對象，復雜的靜物可以用作中、高級素描訓練的對象。靜物的形式特征也很多樣，它在形體、結構、色彩、肌理上的豐富變化，是訓練初學者感受能力和表現能力的極好對象。

通過表現靜物豐富的形體變化，能培養初學者對“形象”的觀察和理解，使寫生技術得到全面的熟練和發揮。通過掌握完整感受物體形象的整體認識方法，完成從單純模仿客觀形式到完整處理畫面的素描整體表現訓練。

通過表現靜物豐富的結構變化，可以增強初學者對物體“明暗”的理解和表現能力，學會分析物體體面與光線的有機關系，完成從單純照搬物體光影到揭示明暗變化規律的認識和表現訓練。

通過表現靜物豐富的色彩變化，可以培養初學者對素描特殊色調的感受力和表現力，增強對畫面“主調”的控制力，同時也為今后學習色彩打下基礎。

通過表現靜物豐富的肌理變化，可以培養初學者使用和掌握畫筆的表現能力，學會用不同線條表現不同物體的特殊技巧。

靜物素描也是藝術創作題材之一，完整地畫好一幅靜物作品，是畫者審美能力的一次提高和愉快勞動的體驗。靜物本身包含著豐富的情感形式和文化價值，素描可以通過發掘這些精神因素，探索學習表現主觀感情的方法和手段。

今天的素描幾何體的教程就講到這了，喜歡的同學可以拿起畫筆多多的練習一下，更多的繪畫教程歡迎大家關注北京成功軌跡畫室官網，小編老師也會更新更多的內容給大家，希望大家都能在美術高考中取得好的成績。