很多朋友對素描和繪畫很感興趣但是就是找不到好的入門方法，所以就一直在美術的大門外掙扎，小編認為素描的最初始步伐不是應該怎樣畫，而是應該怎樣學會正確的繪畫姿勢和心態，今天北京畫室小編老師就給大家詳細的講解下素描學習中正確的學習方法。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

一、透視原理

透視是在平面的畫幅上表現立體空間的一種方法。透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

二、線條

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。人們對自然萬物的認識和探究首先是從其外在形態開始的。而對于輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。失敗的原因往往在于線條不美。其實線條的表現手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(圖35)。

線條是素描的靈魂。這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現板滯和類似平涂的光賦效果。素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。這樣它便失去活性，難以恢復。紙張活性的喪失主要表現為其對著色的吸俯性能的減弱。這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。

長排線

長排線通常用于概括地表現形體總的明暗關系，通?；《容^大。比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。

短排線

在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。

三、線條練習

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態，并且融入自己的情感。無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環境的關系及與觀察者本人的關系。細致的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現的信息，然后對場景進行高度概括。繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。

四、素描的筆觸

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。筆觸，可以充分地展現畫者的個性。確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。形成不同的畫面效果。比如在建筑素描表現中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異(圖40)。

不同的筆觸不僅可以用于表現不同材料的質感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。線條的長短、曲直、剛柔、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應該是有感而發的。請嘗試運用這些造型元素創造出具有感染力的藝術形象。

以上就是小編老師為大家帶來的素描的正確學習方法和學習技巧。大家可以經常方法和技巧，更多的繪畫技巧大家可以關注北京成功軌跡畫室官網，小編老師也會為大家更新更多的繪畫教程，希望大家學完后能有一定的提升。